Acrobacias en Trapecio

Un trapecista es un artista de circo que realiza acrobacias sobre el trapecio. Los trapecistas constituyen una de las actuaciones clásicas del circo e incluidas entre las artes circenses. Los actos
del trapecista son muy apreciados por el público por su riesgo y espectacularidad.

La labor tradicional del trapecista es la de realizar piruetas de dificultad creciente sobre el trapecio mientras éste se balancea. Algunas de las acrobacias más comunes son:

• Dar la vuelta quedando por un momento suspendido en el aire o sujeto por una mano
• Voltearse verticalmente alrededor del trapecio
• Balancearse sin pies ni manos apoyado tan solo por el torso
• Quedar sujeto boca abajo por los laterales del trapecio
• Quedar sujeto tan solo por los empeines

El número con dos trapecios es mucho más vistoso y espectacular. En él participan al menos dos trapecistas uno en cada trapecio de los cuales uno se balancea siempre boca abajo y el otro hace piruetas en el aire para ser recogido por el primero. La inercia del ejercicio permite al primer artista soltar el trapecio y recuperarlo en el recorrido de vuelta.

Entre los números que se realizan se encuentran:

• Voltereta simple
• Voltereta y media para ser agarrado por los pies
• Doble voltereta más conocida como doble salto mortal

Los trapecios más conocidos son:

• El Trapecio Fijo: en el que el artista se ejercita sin movimiento pendulares, con movimientos más lentos y artísticos.
• El Trapecio Volante: en el que se juega con los balanceos intercambiando o no con otros artistas en trapecios dispuestos de forma frontal.
• El Trapecio Mini-Volante: una versión más pequeña del trapecio volante.
• El Trapecio Coreano: en el que los pases entre los trapecios se hacen mediante el impulso de un o dos portores, que pueden estar colgados, en el suelo o en plataformas elevadas.

Trapecio Coreano

Trapecio Fijo

Trapecio Volante

Medidas de seguridad:

• Para evitar accidentes, bajo los trapecistas se extiende una red de modo que al soltarse puedan aterrizar sobre una superficie elástica. En caso contrario, una caída sobre el suelo podría resultar mortal. Dicha red también constituye un estético recurso para finalizar el número al arrojarse los artistas sobre ella en lugar de utilizar la escalera.
• Es habitual que los trapecistas profesionales se froten las manos con magnesio o talco antes de subir al trapecio. Ello garantiza una mayor adherencia y evita el riesgo del sudor. En la plataforma de salida se suele disponer de un recipiente con este material del que van disponiendo a lo largo de la actuación.
• En caso de no utilizar red, los artistas se fijan a la estructura de la carpa con un arnés que se sujeta a un cinturon.

Vestimenta:

Los trapecistas usan una vestimenta ajustada para poder realizar movimientos muy extendidos y para tener una mayor agilidad. Llevan también en los puños (muñecas) vendas para no resbalarse y poder agarrarse unos con otros a pesar de las transpiración. El vestuario suele ser muy vistoso y llamativo.

Acrobacias en Aro

El aro aéreo es una modalidad Circense que forma parte del grupo de las Disciplinas Aéreas. Estas disciplinas artístico-deportivas son la combinación entre, danza, teatro, gimnasia y acrobacia.

El Aro es un cuerpo rígido, por tanto, a diferencia de las telas o el trapecio, el elemento no se adapta a ti, sino que tu te adaptas a el; en su manipulación se requiere de fuerza, flexibilidad y equilibrio (todo esto se trabajará en las clases).
Al contrario de lo que la gente imagina, la práctica del aro aéreo es apta para todo el mundo.
Además de contar con múltiples beneficios, es la perfecta combinación entre el esfuerzo físico y los aspectos artísticos, por tanto, en las clases no solo se potencia el trabajo físico, también se refuerza que los alumnos vayan adquiriendo las herramientas para la expresión corporal, incentivando la parte artística.

En el aspecto físico debemos recordar que la acrobacia en aro aéreo es una actividad en suspensión, y como tal, hace que todos los músculos se activen, esto se debe a que el cuerpo reacciona ante la gravedad, con lo cual vamos tomando fuerza progresivamente y cuando nos damos cuenta podemos hacer cosas que en un principio nos parecían impensables.

Además, este tipo de disciplinas tienen un componente de superación muy fuerte, que nos ayuda a motivarnos para superarnos clase a clase. Mientras, a nivel mental, cada vez vamos aumentando nuestra confianza.


Objetivos en la dinámica de las clases de acrobacia en lira:


–Trabajar, asimilar e integrar la técnica de la acrobacia aérea.

– Darle al alumno las herramientas para superar los limites físicos y psicológicos de cada uno:

o Mejora de la condición física general: resistencia aeróbica y anaeróbica, tono muscular, flexibilidad y equilibrio (tanto estático como dinámico).

o Trabajar la musculatura interna y externa para alcanzar un físico que los ayude a desarrollar la técnica, además de la conciencia y alineación corporal.

o Trabajar la propiocepción, que además los ayudará con la percepción espacio-
corporal.

o Inculcar la importancia de control del cuerpo.

o Trabajar la coordinación, la percepción espacial y la temporal, para conseguir naturalidad en los movimientos con el aro.

o Afrontar el miedo mediante la técnica, para poco a poco ir obteniendo más seguridad en lo que se está haciendo. Dentro del miedo, trabajar las maneras de que este no los supere ni los bloquee.

– Llevar a cabo un trabajo corporal consciente y saludable, donde se tengan en cuenta el calentamiento inicial y el estiramiento final como factores importantes.

– Concienciar a los alumnos de la importancia que tiene una buena preparación física para poder avanzar más y mejor dentro de la disciplina, además de evitar lesiones.

– Conseguir higiene postural en los movimientos.

– Tomar conciencia de la importancia de la seguridad en el aire.

– Trabajar la memoria corporal, además de la memoria coreográfica, a través de la repetición y de las secuencias de movimientos.

– Ayudar con ejercicios en el aro a desarrollar la parte de interpretación dentro de una coreografía.

– Desarrollo de la parte artística, incentivándola en las clases, promoviendo además la búsqueda del movimiento genuino de cada persona.

– Promover el grupo, la cooperación, el apoyo y sobre todo, el cuidado del compañero.

Objetivos en la manipulación del elemento:


– Explorar todos los “rincones” del aro.

– Aprender los diferentes agarres.

– Aprender las diferentes subidas.

– Interiorizar los movimientos básicos para, a partir de estos, desarrollar diferentes movimientos más complejos.

– Adentrarnos en los movimientos dinámicos.

– Trabajar con todas las posibilidades que proporciona el elemento, como pueden ser las trepadas, figuras estáticas, contorsiones, transiciones, movimientos dinámicos, deslizadas, caídas, etc.

– Ser capaces de enlazar una figura tras otra para crear secuencias

– Herramientas para componer nuestra propia coreografía de una forma completa, a nivel físico como interpretativo.

– Conseguir la naturalidad del movimiento en el aro a través de la repetición.

– Alcanzar la seguridad y confortabilidad en la inversión en el aire, en las caídas al vacío, en los vuelos,etc.

Metodología:

Cada ejercicio se transmite mediante una explicación exhaustiva, ya sea en la preparación física, los estiramientos o en cada movimiento técnico en el elemento.

Todo ejercicio estará siempre ejemplificado por parte de una profesora, y se repetirá varias veces si es necesario, para que el alumno lo tenga completamente claro.

Cuando el alumno se suba al elemento aéreo, siempre que lo necesite, el ejercicio estará guiado por la profesora.

En cuanto a los ejercicios más complicados se enseñarán mediante ejercicios educativos, aislando y simplificando cada parte de ejercicio hasta que se asimilen y se pueda realizar el ejercicio completo.

Acrobacia en Telas

Cada vez más personas se animan a amarrarse, trepar y hasta colgarse de largas tiras de tela, todo con la intención de poner en forma su cuerpo y, además, experimentar la deliciosa sensación de flotar en el aire.

Con respecto al origen, a la actividad que se conoce como tal, data desde hace 20 o 30 años, y en Argentina a principios del siglo XXI. Sin embargo, hay que remontarse a los inicios del circo para entenderlo mejor 
Las raíces de la tela acrobática se centraron en esta parte oriental del mundo. En China, hace más de 2000 años, los “troupes”, un grupo de artistas que trabajan juntos, utilizaban en sus juegos toda clase de objetos, como armas marciales, juguetes e incluso utensilios domésticos.
La danza aérea proviene de un tipo de yoga utilizado por yoguis orientales, quienes representaban la Filosofía de la Respiración. Se usaban sogas, llamadas Cuerda de la India, para colgarse de ellas a una gran altura y realizar posiciones de cualquier forma. Como punto importante, hacían esta actividad como forma de meditación, una conexión de cuerpo y mete. Además, al representar la Filosofía, se adhiere al motivo religioso.

A pesar de todo, hay un vacio entre el 1700 y 1990 con  respecto a la acrobacia en telas. No existen registros sobre la práctica que se conoce como tal. Por lo menos, hasta la presencia del canadiense André Simard, figura del mundo de las artes circenses. André Simard proviene del mundo del deporte como gimnasta de elite, del mundo artístico como estudiante de bellas artes y del mundo de las artes circenses como profesor e innovador. Gracias a sus tres experiencias diferentes, André Simard de combinar la especialidad del trapecio volante (otro tipo de acrobacias aéreas también de origen dudoso), las actividades de los yoguis orientales y la danza moderna (1900- ). Hacia los 90 André finalizó su carrera como deportista de élite y se dedicó al montaje y realización de espectáculos acrobáticos dentro del mundo circense, colaborando de forma especial en la Escuela de Circo de Montreal y en el famoso Cirque du Soleil . Aquí fue donde la tela se hace reconocida y comienza su gran crecimiento hasta las épocas actuales.

La tela es el material fundamental para realizar la acrobacia en tela, las cuales deben cumplir ciertos requisitos específicos como ser muy fuertes, con poca elasticidad y flexibilidad. La tela es de pueden ser de dos vías: lycra elástica de poliéster o nylon tejido de punto. La anchura varía en función de la rutina y el acróbata. La tela está listo desde hace bastante tiempo, ya que se duplica para el aparejo, dando el acróbata dos tiras de tela con la que trabajar, ya que realizar.

• Elasticidad
  • Telas de baja elasticidad: Son utilizados principalmente por los principiantes que aún no han desarrollado una técnica de escalada adecuada.
  • Telas de elasticidad media: Son la principal elección de acróbatas profesionales y graduados de los programas de formación profesional.
• Ancho: El ancho de la tela es principalmente una opción personal. El espesor de la tela cuando es una relación que se establece por la unidad de medida denier, que mide la densidad lineal de masa de fibras o el espesor total a razón de las técnicas de tejido de telas. En ese sentido: "40 denier" es una opción común. La lista siguiente siguiente se aplica a la tela de nylon de 40 denier:
  • 153 cm de ancho cuando está abierta. Para niños.
  • 180 - 200 cm de ancho cuando está abierta. Para artistas adultos.
  • 250 cm de ancho cuando está abierta. Para adultos con manos muy grandes, o actos especiales.
• Longitud: Está en función de la altura del espacio disponible, el espacio requerido es por lo general entre 4 y 9 metros de altura.
• Para los principiantes, es muy útil que la tela sea más larga que lo necesario para tocar el suelo.
• Para los usuarios intermedios y superiores, es suficiente si la tela toca el piso.

Arnés

A diferencia del arnés tradicional, para la Danza Aérea se suelen utilizar una serie de juegos de metal que dan soporte a la tela, esto con el fin de no colocarla directamente sobre la base del soporte de metal, debido a que, al ser extremadamente delicada, se pueden desgastar con el uso. Existen distintos tipos de arnéses, pero el más utilizado es el de 4 puntos de tensión con soporte para la tela, el cual distribuye la tensión y da un soporte a a la tela de tal manera que no sufra ningún riesgo, y de esa manera, quienes la practiquen lo hagan de la forma más segura.

Brea

La brea es un residuo de la pirólisis de un material orgánico o destilación de alquitranes. Como demuestra el experimento de la gota de brea, es líquida a temperatura ambiente, pese a que parece sólida pues tiene una viscosidad muy alta. Está constituida por una mezcla compleja de muchos hidrocarburos de las siguientes clases: hidrocarburos aromáticos policíclicos (HAP) (alquil sustituidos, con el grupo ciclopentadieno, parcialmente hidrogenados, heterosustituidos, con grupos carbonilo, etc.), oligoarilos y ologoarilmetanos, compuestos policíclicos heteroaromáticos (benzólogos de pirrol, furano, tiofeno y piridina). Las breas presentan un amplio intervalo de ablandamiento en vez de una temperatura definida de fusión. Cuando se enfría el fundido las breas solidifican sin cristalización. En danza aérea se utiliza para dar un mayor agarre a la tela.

¿En que consiste?

Desde una altura aproximada a siete metros o más –distancia definitivamente insoportable para quienes sufren de vértigo- y sobre un soporte lo suficientemente resistente, preferiblemente vigas de acero, se cuelgan por la mitad, paños (conocidos tambien como acetato deportivo) de más o menos 20 metros de largo y un metro y medio de ancho. Los tejidos más utilizados son los que no se estiran, como, por ejemplo, el jersey de seda o el acetato. Son estas dos líneas de tela las que permiten dar rienda suelta a una actividad que prácticamente no tiene límites entre lo deportivo y lo artístico, ya que combina aspectos de ejercicios como la escalada y la gimnasia olímpica, con otros más estéticos como la danza contemporánea y las acrobacias circenses.En mis palabras como una chica que hace 4 años hace tela:Lo maravilloso de esta tendencia es la conjunción de estos elementos, que se podrían sintetizar en dos palabras: riesgo y creatividad.

Músculos fuertes

Cualquier persona que tenga la voluntad suficiente para adentrarse en el mundo de las acrobacias en tela puede hacerlo, sin embargo, hay que tener cierta condición física que permita sostener el propio peso corporal, el cual, dicho sea de paso, suele ser más pesado de lo que se cree. 

La zona del cuerpo que mayor fuerza requiere es la región abdominal, puesto que este grupo de músculos es el que permite sostener el resto del cuerpo durante la realización de figuras invertidas por espacios considerables de tiempo. 

Igualmente importante son manos, brazos y hombros, porque de ellos la persona se vale para lograr los distintos amarres y enganches a la tela.La resistencia que se gana al cabo de unas pocas semanas de practica es increíble, y una vez ganada esta primera etapa, ya se disfruta mucho más, y poco a poco se van perfeccionando las ejecuciones. 

Todos pueden

Los hombres son los que cuentan con mayor musculatura en la parte superior del cuerpo. Las mujeres no tienen esta condición por lo que se les dificulta un poco más el hecho de trepar la tela, pero tienen más elasticidad corporal, lo que resulta en un mayor potencial expresivo. Y ni hablar de los niños, “los chicos incorporan a una velocidad vertiginosa todas las técnicas necesarias en esta practica. La razón principal es que ellos se divierten y disfrutan la emoción de la altura, además, su peso y flexibilidad se lo permite.

Pasos evolutivos

Lo primero que se aprende es a trepar. Este primer paso consiste en dar un pequeño salto y agarrarse de la tela con los codos flexionados y, paralelamente, hacer una especie de nudo con la pierna derecha en sentido opuesto a las agujas del reloj, y con el pie izquierdo presionar la tela sobre el empeine derecho. Este lazo va a servir de sostén e impulso para el ascenso. En este nivel es muy relativo el tiempo que se puede durar: dependerá de cada practicante.Hay muchas personas que en la primera clase ya pueden subir sin complicaciones. 

Seguidamente, se enseñan los distintos tipos de amarre –en la cintura, en los muslos, en los brazos, en los tobillos-, que permiten la realización de la amplia gama de figuras acrobáticas. 

Luego se pasa a la práctica de las posiciones invertidas, que implican una mayor exigencia. 

Finalmente, se ejercitan las figuras mas complicadas a mayor altura, y las diferentes formas de escapes o caídas, como se le conoce comúnmente al punto final de estas presentaciones. 

El riesgo 

Al igual que otras disciplinas deportivas, esta modalidad también conlleva ciertos peligros; sin embargo, explica la profesora: “Es muy poco probable que alguien se caiga desde lo más alto, pues los amarres que se hacen con la misma tela impiden que eso suceda. Lo que si puede pasar es que la persona sufra ciertas magulladuras por quedar repentinamente apretado con los nudos, o que la fricción irrite la piel, o en el peor de los casos, padezca algún esguince o fractura”

Danza Aerea

La Danza Aérea es resultado de un proceso de transformación de distintas disciplinas artísticas y deportivas que combinan la danza contemporánea con las artes circenses, las acrobacias, el ballet y el teatro, donde el acto o coreografía se realiza principalmente suspendido en el aire, soliendo usarse técnicas de escalada, montañismo y gimnasia. Es una disciplina que exige una relación corporal, mental y espiritual, así como una rigurosa disciplina y constancia, pues combina la estética de la danza con la fuerza física y la preparación mental para su desarrollo, pues al realizarse a grandes alturas requiere un control corporal y mental considerable.



Historia de la Danza Aérea

A pesar de ser una de las disciplinas circenses que más auge tiene en la actualidad, aún no existe propiamente un consenso sobre los orígenes de la Danza Aérea,​ pues es a su vez una de las disciplinas o prácticas aéreas de más reciente creación (años setenta del siglo XX).Sin embargo, se suele aludir (en los escasos materiales que dan cuenta de su historia) a que la mayoría de las artes aéreas modernas proviene de rituales de antiguas culturas. Al respecto la más documentada de ellas es la que hoy día se conoce como el Puenting (o salto Bungee), la cual tiene sus orígenes en el ritual de Gkol de la Isla de Pentecostés,​ que consistía en una ceremonia ritual donde los hombres de la tribu se lanzaban de lo más alto de una torre, asegurados únicamente con lianas entre los pies, hasta que en 19793​ el Oxford University's Dangerous Sport Club (Club de deportes extremos de la Universidad de Oxford) lo recreó con materiales modernos, al mismo tiempo que resignificó el papel ritual que tenía hacia una práctica recreativa "extrovertida".

La historia de la Danza Aérea tiene distintas posiciones respecto a sus orígenes, e incluso se suele difundir una historia oral (carente de fundamentos antropológicos) que la sitúa como una práctica inspirada en algunas formas de yoga realizadas a través del uso cuerdas para la presentación de sus posturas.​ No obstante, las pocas investigaciones al respecto se dividen en dos importantes tendencias: La tradición circense francesa y la transformación de la danza contemporánea.


Tradición circense francesa

 Una de las más importares tendencias que suelen retratarse a la hora de hacer la reconstrucción histórica de la disciplina es la que apela a la evolución del Circo, propiamente en Francia, donde se suele contar que por ser una de las más jóvenes artes aéreas, apareció en una Escuela de Circo francesa en 1959.​ Como un proyecto final, la escuela asignaría a estudiantes presentar su mejor acto de una manera completamente nueva. Se relata que un estudiante de Cuerda volante (Spanish web) encontró un extraño armado de tela en el lugar de la presentación, presentando su acto completamente sobre estas dando origen así a la disciplina. Más allá de esa fantástica historia podría decirse junto a Julieta Rucq que la acrobacia en tela nació a partir de la evolución del circo.

Es interesante destacar que es precisamente Francia, uno de los países en los que más se ha desarrollado la disciplina, que actualmente se considera una más de las artes circenses, e incluso es la cede de la Federación Europea de Escuelas de Circo Profesional FEDEC (por sus siglas en francés), sin embargo actualmente se desempeña en prácticamente todo el mundo.

Equipamiento

Al ser una actividad que se realiza a partir de una determinada estructura y materiales especializados, la Danza Aérea tiene requerimientos muy específicos para llevarse a cabo.Que van desde la tela que se utiliza hasta la vestimenta más adecuada para llevarla a cabo, aún si no existe un organismo regulador que delimite los materiales y procesos de conformación de la estructura y la montura de la tela, existe mucha información al respecto.